Travailleur en arts communautaires – Salaire, métier, formation et diplômes

Utilisez votre talent artistique et vos solides compétences interpersonnelles pour interagir avec les gens de votre communauté locale et livrer des projets créatifs sous des formes telles que l’artisanat, la danse et le cinéma.

Description métier

En tant que travailleur des arts communautaires, vous ferez la promotion d’activités artistiques auprès de groupes et d’individus locaux pour soutenir leur développement et améliorer leur qualité de vie.

Vous travaillerez principalement dans des domaines où il existe des problèmes sociaux, culturels ou environnementaux et utiliserez une gamme de formes d’art pour vous impliquer avec ces différents groupes communautaires, notamment:

  • arts de carnaval
  • artisanat
  • écriture créative
  • Danse
  • film
  • la musique
  • théâtre
  • arts visuels.

Types de travailleurs des arts communautaires

Travailleur en arts communautaires est plus un terme générique, car les titres d’emploi ont tendance à se rapporter assez étroitement au rôle ou au type de travail. Des titres similaires sont agent de développement des arts, agent de mobilisation des jeunes, praticien des arts pour les jeunes et adjoint aux projets communautaires. Les praticiens de la création sont généralement des professionnels de la création indépendants.

Les travaux du projet peuvent être classés dans des catégories telles que la race, le sexe, le handicap, la santé et l’environnement, et peuvent se concentrer sur les groupes suivants:

  • les jeunes, en particulier ceux à risque
  • jeunes agresseurs
  • les sans-abri
  • personnes handicapées et problèmes de santé mentale
  • minorités ethniques
  • les personnes âgées
  • les consommateurs de drogues et d’alcool.

Le travail que vous effectuez peut varier considérablement selon le rôle. Vous pouvez être directement impliqué dans la livraison de projets créatifs ou vous pouvez être plus concentré sur les responsabilités administratives.

Responsabilités

Selon la nature exacte de votre rôle, en tant que travailleur des arts communautaires, vous devrez:

  • travailler avec divers groupes communautaires pour identifier leurs besoins et adapter les projets pour répondre à ces besoins
  • négocier avec les groupes communautaires pour voir quelle forme d’art ils aimeraient utiliser pour le projet
  • concevoir et offrir des programmes et des ateliers pour impliquer différentes communautés
  • enseigner différentes techniques artistiques à travers des ateliers et des cours
  • aider les groupes à développer des œuvres d’art pour leur propre communauté
  • gérer des événements ponctuels, tels que des festivals et des projets à plus long terme, y compris la mise en place, le suivi et l’évaluation du projet
  • constituer un bassin de professionnels des arts à embaucher ou à travailler pour des projets
  • effectuer les tâches administratives, y compris la rédaction des offres, la collecte de fonds et la gestion des budgets
  • offrir des conseils et du soutien aux groupes communautaires sur la collecte de fonds et la formation de projets
  • assurer la liaison avec une variété de personnes et d’organisations, y compris les autorités locales, les écoles, les entreprises de parrainage, les professionnels indépendants et les travailleurs spécialisés
  • commercialiser et faire connaître des projets via des médias tels que les médias sociaux et la presse
  • gérer et soutenir les bénévoles.

Salaire moyen (Combien gagne)

  • Les salaires de départ typiques pour les postes administratifs sont de 16 000 £, passant de 20 000 à 30 000 £ une fois que vous avez acquis de l’expérience.
  • Les cadres supérieurs des gouvernements locaux ou des agences artistiques peuvent gagner un salaire de plus de 30 000 £, mais ces rôles nécessitent une expérience significative et sont principalement stratégiques.

Le travail indépendant est courant dans ce domaine et en tant que pigiste, vous facturez généralement un tarif journalier. Vos frais exacts dépendront de votre expérience, du budget du projet et de l’emplacement. Alternativement, une somme fixe peut être offerte pour un projet particulier sur une échelle de temps spécifique.

En tant que pigiste, vous devrez peut-être combiner un travail salarié à temps partiel avec un travail de projet indépendant pour fournir un revenu régulier.

Les chiffres des revenus sont fournis à titre indicatif uniquement.

Heures d’ouverture

Vos heures de travail dépendront des projets dans lesquels vous êtes impliqué et des paramètres dans lesquels ils sont basés. Par exemple, dans les musées, cinémas et galeries, vous pouvez travailler pendant les heures normales de bureau avec un travail occasionnel le soir et le week-end, tandis que si vous êtes basé dans un club de jeunes, vous devrez peut-être travailler régulièrement le soir.

Une approche flexible est généralement nécessaire car vos heures de travail peuvent changer avec chaque projet.

À quoi s’attendre

  • Une grande partie des contrats sont à durée déterminée et/ou à temps partiel.
  • Pour les projets de proximité ou communautaires, les milieux de travail typiques comprennent les clubs de jeunes, les centres communautaires, les foyers de soins ou résidentiels et les écoles. Le travail en plein air n’est pas rare pour des projets tels que les festivals et les carnavals.
  • L’ambiance de travail générale est relativement détendue, avec un code vestimentaire décontracté.
  • Vous pouvez être exposé à des situations difficiles ou stressantes, selon les environnements spécifiques ou les groupes particuliers avec lesquels vous travaillez.
  • Les déplacements dans la journée de travail sont habituels si le rôle implique beaucoup de travail de proximité, soit dans les communautés locales soit dans la région.
  • Les possibilités de voyages à l’étranger peuvent être possibles mais sont limitées. Le financement des projets est souvent fourni par des sources telles que les subventions des conseils des arts, mais vous devrez saisir ces opportunités vous-même.

Les formations et les diplômes (Qualités)

Les employeurs mettent l’accent sur les bonnes compétences et l’expérience plutôt que sur les qualifications spécifiques. Cependant, de nombreux travailleurs des arts communautaires sont qualifiés ou formés dans une discipline artistique particulière.

Bien qu’il ne soit pas essentiel, un diplôme dans l’une des matières suivantes peut être utile:

  • art, design ou beaux-arts
  • histoire de l’art
  • art contemporain
  • théâtre, théâtre, danse ou arts du spectacle
  • gestion d’événements
  • médias, film ou photographie
  • la musique
  • l’enseignement et l’éducation.

Des cours de troisième cycle sont disponibles dans des matières telles que les arts communautaires et participatifs, l’art et la pratique sociale, la musique communautaire et la danse communautaire. Ceux-ci peuvent tous vous fournir des compétences utiles mais ne garantissent pas l’entrée à un emploi à un niveau supérieur.

Bien que vous puissiez être un artiste spécialisé à part entière, il est avantageux d’avoir un intérêt pour le secteur créatif et une bonne connaissance générale des arts en général.

Lisez les publications et les journaux de votre région pour vous tenir au courant des problèmes communautaires pertinents et profitez de chaque occasion pour réseauter et établir des contacts.

Compétences

Vous devrez montrer:

  • créativité dans une ou plusieurs formes d’art et compréhension du processus créatif
  • la capacité d’aider la créativité des autres et de travailler en collaboration avec des professionnels de la création
  • compétences organisationnelles et administratives
  • prise de conscience du contexte du travail, y compris les questions de régénération sociale et d’inclusion
  • connaître les besoins spécifiques des différents groupes communautaires
  • un enthousiasme pour le travail avec des groupes de la communauté et une volonté d’établir des relations avec ces différents groupes
  • solides compétences interpersonnelles, patience, empathie, approche positive et respect des autres
  • compétences en gestion de projet
  • flexibilité et adaptabilité
  • aptitudes à la négociation, en particulier pour garantir le financement de projets
  • connaissances de base en affaires, surtout si vous travaillez en indépendant.

Vous aurez besoin d’une autorisation de service de divulgation et d’interdiction (DBS) pour travailler avec les jeunes et d’autres groupes vulnérables.

L’expérience professionnelle

Une expérience préalable à l’entrée dans le domaine des arts communautaires et participatifs est importante et vous devrez peut-être fournir un portefeuille de projets d’exécution lorsque vous postulez pour des emplois. De nombreux groupes et initiatives artistiques communautaires comptent sur des bénévoles et il peut être possible de participer à une gamme de projets à titre volontaire ou par le biais de stages.

Les conseils des arts régionaux détiennent des listes d’activités, d’organisations et d’événements artistiques locaux:

  • Arts Council England
  • Conseil des arts d’Irlande du Nord
  • Conseil des arts du Pays de Galles
  • Écosse créative

Contactez les agences artistiques et les entreprises locales pour voir si elles ont des opportunités volontaires.

Employeurs

Le gouvernement local est un important employeur de travailleurs des arts communautaires et de nombreux conseils emploient même de petites équipes de travailleurs des arts.

De nombreuses organisations artistiques et culturelles ont également une mission de sensibilisation et sont déterminées à rendre leurs formes et lieux d’art plus accessibles. Ceux-ci inclus:

  • galeries
  • grands cinémas indépendants
  • musées
  • orchestres
  • théâtres.

Au sein de ceux-ci, vous pouvez être employé en tant qu’officier d’éducation et communautaire et travailler directement avec des groupes communautaires, leur faire découvrir les formes d’art respectives à travers des ateliers, des événements et d’autres activités.

Il est également possible de trouver un emploi auprès d’organismes de soutien aux arts communautaires spécifiques où ils offrent des conseils et du soutien aux autres.

Recherchez les offres d’emploi sur:

  • Emplois Arts Culture Media
  • Emplois ArtsHub
  • Emplois Arts
  • artsjobsonline

Développement professionnel

La mise en œuvre du développement professionnel continu (DPC) est importante pour se tenir au courant des nouvelles lois, pratiques et opportunités. Si vous êtes pigiste, vous devrez rechercher des opportunités de formation et devrez peut-être les financer vous-même.

Les conseils locaux peuvent organiser de courtes formations subventionnées qui servent d’introduction au travail communautaire. Une formation similaire est également offerte par de plus grands organismes artistiques communautaires. Les détails des cours pertinents, qui visent spécifiquement le secteur des arts communautaires, sont répertoriés sur Voluntary Arts.

Le travail artistique communautaire va au-delà de l’utilisation de talents créatifs. Que vous soyez au gouvernement local ou en tant que pigiste, vous devrez peut-être compléter votre formation artistique avec des cours dans les domaines suivants:

  • rédiger des propositions de financement et des soumissions (l’Institut de collecte de fonds a développé une série de qualifications pour la collecte de fonds)
  • gestion des personnes et gestion des équipes
  • Relations publiques et marketing
  • gestion de projet, planification budgétaire et comptabilité financière
  • santé et sécurité, protection de l’enfance, assurance et responsabilité
  • aspects pertinents du travail social et du travail de jeunesse
  • travailler avec des groupes spécifiques comme les jeunes contrevenants.

Vous pouvez décider de formaliser votre expérience d’enseignement et de formation en étudiant pour un PGCE (Postgraduate Certificate in Education) ou un PG Dip/MA in Education. Les musées et les galeries proposent également des formations pour leur propre personnel et ceux d’autres organisations du secteur.

Les perspectives de carrière

Si vous travaillez au sein du gouvernement local, vous pouvez progresser en assumant des responsabilités de gestion, telles que la supervision d’une équipe d’agents subalternes des arts ou la direction des arts. Vous pouvez également passer à un poste plus élevé au sein d’un organisme artistique, d’un conseil des arts, d’une agence de développement des arts ou d’une agence de développement régional.

La promotion au niveau managérial dépend en grande partie de l’expérience acquise dans la gestion de grands projets et budgets. Des postes d’administrateur et de directeur général existent au sein de ces organisations, mais les opportunités sont limitées et nécessitent une expérience significative dans l’élaboration de politiques et de stratégies.

Alternativement, vous pouvez décider de passer à un travail indépendant, en vous appuyant sur les contacts et l’expérience que vous avez acquis. Vous devrez créer un portefeuille de travail et de réseautage et faire des approches spéculatives est essentiel pour sécuriser les projets. À mesure que votre expérience grandit, vous pourrez travailler sur des projets plus importants avec des budgets plus importants. Vous pouvez également souhaiter obtenir un financement pour établir et gérer vos propres projets indépendants.

Le développement de carrière doit généralement être dirigé par vous, car en dehors du gouvernement local, il n’y a pas de cheminements de carrière clairement définis.

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